1.
Chaque projet commençait par un échange avec la fondatrice afin de comprendre le contexte de l’événement, le message à transmettre et le public visé.
L’objectif était d’identifier l’intention : s’agissait-il de mettre en avant une nouvelle collection, de créer de la notoriété ou de générer des ventes directes ?
2.
À partir de ces éléments, je proposais une direction graphique cohérente avec l’univers de la marque : choix des couleurs, typographies, hiérarchie des informations, ambiance visuelle.
Plusieurs allers-retours étaient nécessaires afin d’affiner les propositions et de les aligner avec la sensibilité de la cliente. Cette phase d’ajustement permettait d’aboutir à un rendu fidèle à son image.
3.
Une fois la direction validée, je déclinai les supports selon les formats nécessaires : affiches, publications Instagram, stories. Chaque événement possédait sa propre dynamique visuelle, tout en conservant une cohérence globale avec l’identité de la marque.
Cette expérience m’a rappelé l’importance d’un brief approfondi dès le départ.
Les nombreux de versions de chaque flyer auraient pu être réduits par une discussion plus complète sur les attentes, les goûts et les objectifs de la cliente.
Elle m’a permis de renforcer mes compétences en graphisme, en adaptation créative et en gestion de la relation client, tout en comprenant que la qualité d’un projet dépend autant de l’écoute que de l’exécution.
